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#12. Impermanence
carnet de dessin

#12. L'impermanence

Nous changeons constamment, parfois même sans nous en rendre compte.

Il pleut des cordes, le ciel est gris et les feuilles tombent. Un sentiment de mélancolie s'installe un instant, aussitôt remplacé par une profonde gratitude – une gratitude profonde empreinte de ressenti.

Un magnifique spectacle de feuillage d'automne, avec des vignes vierges aux feuilles rouges, orangées, jaunes et vertes. Des grappes de petites baies rondes d'un bleu foncé se mêlent aux feuilles colorées, créant un contraste saisissant. Photo : Natasha Gonzalez.

J'ai pris cette photo en promenant mon chien dans le quartier. L'automne est presque à son apogée, offrant une riche palette de couleurs de saison.

Sept ans se sont écoulés depuis que j'ai commencé à peindre par loisir. À mes débuts, c'était avant tout une forme d'évasion. La vie me paraissait fade, apathique et dénuée de sens. Ce qui comptait autrefois n'avait plus d'importance, et je ne savais plus comment exprimer ce sentiment. J'avais l'impression de ne plus maîtriser la situation.

La peinture et le dessin, non. Même si le résultat n'était pas à la hauteur de mes espérances et que je ne parvenais pas à recréer exactement ce que je souhaitais, c'était largement suffisant. Je pouvais jouer avec les couleurs. Je pouvais retrouver la passion de ma jeunesse, celle de choisir mes fournitures de bureau, de sentir le papier et de sélectionner mon matériel artistique. Je pouvais changer de perspective.

Deux carnets à spirale sont ouverts sur une table, chacun présentant un paysage. Celui de gauche est une aquarelle vibrante représentant une cabane au bord d'un lac, entourée d'arbres, avec des reflets détaillés dans l'eau et de riches tons verts et bleus. Celui de droite est une esquisse plus légère et fantaisiste d'une scène similaire, avec des cabanes dans les arbres, des tentes et un lac peuplé de canards et de poissons, réalisée dans des tons pastel et avec des détails minimalistes. Autour des carnets se trouvent des palettes d'aquarelle, des pinceaux et un cercle chromatique. Peintures de Natasha Gonzalez.
2024 vs 2020 — J'ai récemment participé au « défi artistique le plus facile » de Mimimoo Illustration, qui consistait à redessiner d'anciennes illustrations. J'ai été agréablement surprise de constater à quel point mes peintures s'étaient améliorées. Parfois, je me laisse emporter par mes attentes et j'oublie facilement tous les efforts que j'ai fournis ces dernières années. C'est donc gratifiant de voir que cela porte ses fruits.

Cela m'a appris à voir les choses différemment. Pour peindre un sujet, il faut d'abord l'étudier et le comprendre. Ce processus implique de prêter attention à des détails difficiles à saisir au premier coup d'œil, comme la forme, les couleurs, la texture, etc.

Comme l'écrivait Antoine de Saint-Exupéry dans Le Petit Prince : « C'est le temps que tu passes à ta rose qui rend ta rose si importante. »

La beauté que je voyais dans mes photos de référence et dans mon environnement s'est progressivement intégrée à ma perception, à ma vie quotidienne et à mes sentiments.

Deux carnets de croquis présentent côte à côte, sur une table, des illustrations sur le thème de la nourriture. Celui de gauche est une aquarelle réaliste et détaillée d'un bol de ramen, avec ses nouilles, son œuf, ses légumes verts et son bouillon, sur un fond rose orangé éclatant. Celui de droite est une illustration stylisée et ludique d'une corbeille de fruits colorée, ornée de personnages en forme d'étoile, de motifs abstraits et d'un fond quadrillé. Une palette d'aquarelle aux couleurs mélangées est posée sous les carnets. Œuvres de Natasha Gonzalez
2023 vs 2018 — Je ne cherche jamais à peindre de façon réaliste. Je suis très content de mon style fantaisiste. Cependant, de temps en temps, c'est très satisfaisant de saisir quelque chose de plus proche de la réalité, ou du moins de peindre quelque chose de facilement reconnaissable par les autres.

Nous sommes souvent pris dans le tourbillon des distractions et de la routine. Il est important de se rappeler nos progrès, les raisons qui motivent nos actions et nos débuts. N'oublions pas de célébrer nos réussites !

Parfois, la routine donne l'impression que tout se ressemble. Pourtant, quand on y repense, les choses étaient différentes avant, et comme si l'on vieillissait d'un jour chaque jour (pour les plus chanceux), tout est en perpétuel changement.

Deux carnets de croquis sont ouverts sur une table, chacun présentant le dessin d'un arbre. La page de gauche révèle une aquarelle vibrante d'un grand arbre au tronc brun texturé et au feuillage vert luxuriant, rehaussé d'éclaboussures bleues et jaunes. La page de droite montre un dessin plus ancien, simplifié, à l'encre noire, d'un arbre stylisé aux feuillages arrondis et à la structure de tronc épurée. Plusieurs stylos et un pinceau sont posés au-dessus des carnets. Peintures de Natasha Gonzalez

2024 vs 2018 — Tout comme pour un parcours de remise en forme, cela ne signifie pas que nous ne reconnaissons pas la valeur de notre corps ; c’est simplement que lorsque nous sommes plus minces et plus forts, nous sommes capables de bien plus. De même, j’aimais beaucoup mes dessins avant, mais maintenant j’apprécie davantage le processus car je me concentre moins sur certains aspects et plus sur la dimension créative.

Le changement, le progrès ou l'évolution ne signifient pas nécessairement mieux ou pire. Ils témoignent simplement de la différence. Nous accumulons de nouvelles expériences et en abandonnons d'autres ; nous passons d'un cycle à l'autre et entrons dans différentes phases ; nous rencontrons de nouvelles personnes, tandis que d'autres semblent disparaître.

J'espère que nos histoires de vie, nos peintures, nos photos, nos chansons, les personnes que nous connaissons et nos souvenirs sont remplis de moments inoubliables qui nous réchauffent le cœur.

Une gouache vibrante représentant un paysage d'automne aux couleurs chatoyantes : feuillage aux nuances de rouge, d'orange, de jaune et de vert, et grappes de baies bleu foncé sur les branches. L'œuvre est entourée de matériel de peintre, dont un pinceau, une palette contenant de la peinture fraîche et des tubes de gouache. Elle est signée « Natasha G. 2024 » en bas à droite.

2024 — J’ai créé cette illustration saisonnière pour accueillir l’automne de cette année, inspirée par la photo qui figure au début de cet article.

Rien de nouveau ici ; ce n'est pas unique. Bien au contraire. Nous sommes tous passés par là.

C'est simplement le cycle constant de changement de la vie qui, en changeant tant de choses, reste paradoxalement le même :)

Merci de votre lecture !


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