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#3. I painted in the dark, and I liked it :)

#3. J'ai peint dans le noir, et j'ai aimé ça :)

Paint in the Dark (comme expliqué sur son site web ) est :

Un atelier de peinture dans une ambiance rétro-futuriste unique. Plongez dans un décor éclairé au néon pour créer votre propre œuvre d'art. Pinceau dans une main, verre dans l'autre (avec ou sans alcool), révélez l'artiste qui sommeille en vous ! Peindre dans le noir vous donne carte blanche pour exprimer votre créativité, alors fermez les yeux… l'expérience commence déjà !

Un aperçu de Événement « Peindre dans le noir » à Genève à la mi-janvier 2024 :

Cette image illustre un atelier de peinture fluorescente, aussi appelé « peinture dans le noir ». Les participants sont installés à des tables, chacun muni d'une toile et de peintures fluorescentes qui brillent intensément sous la lumière noire. La pièce est plongée dans l'obscurité, à l'exception des couleurs néon éclatantes – notamment le vert, le bleu, le rose et l'orange – émanant des œuvres et du matériel.

Pourquoi j'ai aimé et pourquoi je le recommanderais à un ami :

  • C'était génial ! J'avais l'impression de peindre à l'intérieur d'un récipient. Sans parler de la richesse sensorielle de l'expérience : l'ambiance tamisée et les néons, la musique entraînante, les effets fluorescents de la peinture acrylique, et l'ambiance joyeuse autour de moi.
  • C'était inattendu. Je dois dire que je m'attendais seulement à un cours encadré. Pourtant, à mon arrivée, une table était dressée avec une toile blanche et du matériel de dessin. Les seules instructions qu'on nous a données étaient : « Vous pouvez commencer, une toile noire est plus adaptée à la peinture fluorescente, et amusez-vous ! » Au début, c'était un peu déstabilisant de ne pas savoir par où commencer. Mais après quelques minutes d'expérimentation, c'était libérateur d'avoir une telle liberté créative, sans pression, sans comparaison ni critique.
  • J'ai expérimenté quelque chose de nouveau. Il y a eu plusieurs premières : c'était la première fois que je peignais dans le noir, sous des néons, et que j'utilisais de la peinture acrylique fluorescente. Conclusion : sortir de ma zone de confort et tenter une approche différente a été très stimulant. Cela m'a donné envie d'explorer davantage cette technique.
  • J'ai pu emporter mon œuvre chez moi , que j'ai placée dans mon atelier pour me rappeler de m'amuser et d'essayer plus souvent de nouvelles choses !

Par où commencer ? La toile blanche, à la fois effrayante et accueillante, qui recèle toutes les possibilités :

Cette image montre une toile vierge qui brille sous une lumière noire lors d'un atelier de peinture UV. Les flacons de peinture néon et les pinceaux sont prêts, quelques instants avant que l'artiste ne commence à créer.

Leçons apprises :

  • Je devrais essayer de nouvelles activités au moins une fois par mois. Le temps passe si vite, et comme je suis une personne routinière, je me retrouve toujours à faire les mêmes choses. Parfois, je manque d'inspiration, mais je comprends qu'il me faut un regard neuf pour explorer de nouvelles possibilités.
  • Investir dans des activités exploratoires est un investissement, pas un gaspillage. Parfois, je culpabilise de dépenser de l'argent pour ce genre d'événements. J'ai l'impression erronée que s'amuser ou faire des activités enfantines ne justifie pas d'y consacrer du temps ou de l'argent. C'est faux ; comme une plante qui a besoin d'être arrosée, toute activité créative doit être entretenue pour s'épanouir. Je change donc de perspective et reconnais l'importance de ces activités pour rester performant.
  • C'est rafraîchissant de ne pas avoir à se fier à des images de référence et de peindre librement, d'après son imagination.

Voilà, voici ma peinture finale :

Cette image montre une peinture fluorescente de papillon achevée, qui brille sous une lumière noire. Des couleurs néon éclatantes — vert, orange, bleu et rose — composent les ailes et les points du fond. À proximité, des flacons de peinture fluorescents, des pinceaux et une palette aux couleurs vives témoignent de l'énergie créative de l'événement. Peinture de Natasha Gonzalez.

Pour une raison que j'ignore, j'ai eu envie de peindre un papillon. Comme vous pouvez le constater, j'étais ravie de mon œuvre, mais encore plus heureuse car j'ai passé un excellent moment !

Cette image montre Natasha, tout sourire, lors d'un atelier de peinture UV. Elle pose fièrement devant son œuvre, un papillon aux couleurs éclatantes, sous une lumière noire. Les teintes néon lumineuses de la peinture et des flacons créent une ambiance joyeuse et dynamique, tandis que l'expression rayonnante de l'artiste immortalise un moment de pleine satisfaction créative.

J’espère que ce numéro vous a plu et vous a donné envie d’essayer une nouvelle activité.

Chaleureusement,

Natasha :)

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